作者：宣晶

　　音樂劇的本土春天來了嗎？中國演出行業協會聯合燈塔專業版、保利票務近日發布的原創音樂《回歸與重塑——2023年劇場類演出市場消費觀察》顯示，音樂劇在演出市場上扮演著日漸重要的劇何進繁角色。從觀眾年齡分布來看，時走盛72%的夏日劇場類演出觀眾年齡在18—34歲之間，音樂劇25歲以下觀眾占比最高，本土杏彩客戶端地址達到40%。原創音樂據統計，劇何進繁(fan)一年(nian)內觀看4場及以上音樂劇的時走盛觀眾增速(su)最快(kuai)，占(zhan)比從2019年(nian)的夏日5%提升至2023年(nian)的7%。

音樂劇《胭脂扣(kou)》日前在上海(hai)文化廣(guang)(guang)場熱演。（上海(hai)文化廣(guang)(guang)場供圖）

　　春日姹紫嫣紅，原創音樂但市場亦有“疾風驟雨”。劇何進繁有業內人士指出，時走盛目前仍存在票房冷熱不均、夏日依賴明星效應、宣推碎片化、杏彩彩票平臺排名榜前十名消費力下降等行業困境。本土原創音樂劇怎樣才能從“希望之春”走進“繁盛的夏日”？“音樂劇是富有生命的、不斷發展的作品。它就像嬰兒一樣，有著自己的情緒，會又哭又鬧。創作者要教會嬰兒說話、爬行、走路，并在這個過程中發掘‘小寶貝’的個性。”美國音樂劇導演、編舞卓依·馬可尼里認為，創制新作品需要各方協作同步，主創應有更開放的態度。“有些人執著于把自己的想法硬套到劇里，結果讓作品過于沉重，杏彩彩票平臺排名榜最新以至于難(nan)以呼吸。所以，創作者要(yao)善于傾聽(ting)各方的聲音，發現(xian)他(ta)人涌現(xian)出的靈感，抓(zhua)住它們，用好它們。”

　　講好中國故事，音樂劇才能在這片熱土生根

　　當下，中(zhong)(zhong)國(guo)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)市場(chang)(chang)整(zheng)體(ti)呈現較(jiao)為良性(xing)、健(jian)康(kang)的(de)狀態。在日前舉辦的(de)2024中(zhong)(zhong)國(guo)（天津）演出交易會上(shang)，音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)市場(chang)(chang)年度票房TOP10榜單新鮮出爐，《劇(ju)(ju)(ju)(ju)院魅(mei)影》中(zhong)(zhong)文(wen)版(ban)、法(fa)語原(yuan)版(ban)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)《羅密歐與朱(zhu)麗(li)葉》、英文(wen)原(yuan)版(ban)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)《劇(ju)(ju)(ju)(ju)院魅(mei)影續作：真(zhen)愛永(yong)恒》、《粉絲來信》中(zhong)(zhong)文(wen)版(ban)、法(fa)語音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)版(ban)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)會《悲慘世界(jie)》、原(yuan)創(chuang)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)《人間失(shi)格》、原(yuan)創(chuang)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)《將(jiang)進酒(jiu)》、倫敦西區原(yuan)版(ban)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)《瑪(ma)蒂爾達》、原(yuan)創(chuang)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)《獵(lie)罪圖鑒》、原(yuan)創(chuang)音(yin)(yin)(yin)樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)《哈姆(mu)雷特(te)》等赫然在列。原(yuan)版(ban)大戲(xi)的(de)回歸給市場(chang)(chang)注入(ru)了強(qiang)心劑(ji)，本土原(yuan)創(chuang)在數量和質(zhi)量上(shang)亦展現出強(qiang)大的(de)生命力。

　　市場需求(qiu)火(huo)爆，新劇(ju)(ju)供(gong)不(bu)(bu)應求(qiu)，質量良莠不(bu)(bu)齊。本土(tu)原(yuan)創音(yin)(yin)(yin)樂劇(ju)(ju)如(ru)何(he)進一(yi)步(bu)提(ti)升(sheng)品質？“劇(ju)(ju)本是音(yin)(yin)(yin)樂劇(ju)(ju)的(de)基(ji)石，這是觀眾最基(ji)本、最原(yuan)始的(de)訴求(qiu)。上(shang)世紀60年代，人們可(ke)以(yi)(yi)在(zai)(zai)劇(ju)(ju)院里耐心坐(zuo)上(shang)三個(ge)小時，聽演員慢(man)慢(man)講(jiang)故(gu)事(shi)(shi)；而現在(zai)(zai)的(de)音(yin)(yin)(yin)樂劇(ju)(ju)如(ru)果(guo)幾十分鐘(zhong)還不(bu)(bu)能把故(gu)事(shi)(shi)講(jiang)清楚，那么觀眾就會無聊分心，掏出手機或者(zhe)干脆找借口(kou)離開(kai)。”在(zai)(zai)卓依(yi)·馬可(ke)尼里看來，劇(ju)(ju)作(zuo)的(de)核心就是“講(jiang)故(gu)事(shi)(shi)”。“創制音(yin)(yin)(yin)樂劇(ju)(ju)是一(yi)個(ge)不(bu)(bu)斷(duan)研發故(gu)事(shi)(shi)意趣的(de)過程(cheng)。從劇(ju)(ju)本開(kai)始，我們需要許多聆聽、很多閱讀，以(yi)(yi)確保整個(ge)劇(ju)(ju)情都(dou)是連貫的(de)、一(yi)致(zhi)的(de)，并保證演員有能力去(qu)呈現出來。”

　　用(yong)中國(guo)語(yu)言去講(jiang)(jiang)中國(guo)故(gu)事，音(yin)樂劇(ju)才有在中國(guo)生(sheng)根的可能(neng)。“從(cong)基(ji)因上講(jiang)(jiang)，音(yin)樂劇(ju)不能(neng)完全(quan)算是‘舶來品’。”上海文化廣場副總經理(li)費(fei)元洪認為，歌(ge)劇(ju)、音(yin)樂劇(ju)將歌(ge)舞(wu)(wu)和表演融合(he)在一起，形成綜合(he)性藝術獨特的美。“回看中國(guo)，我們的戲曲沒有單獨的唱(chang)、舞(wu)(wu)和說，而是以東方特有的方式呈現于(yu)舞(wu)(wu)臺。其實，中國(guo)是一個有悠久歷史的‘音(yin)樂劇(ju)大國(guo)’。”

　　明星帶來爆點，但好作品才是市場繁榮的根基

　　隨著綜藝熱播(bo)，一(yi)(yi)批音樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)明(ming)星“破(po)圈”而(er)出，靠熱度成為作(zuo)品(pin)的(de)“金字招牌”；與此同時，不少影(ying)視(shi)演(yan)(yan)員(yuan)也(ye)跨界“入場”，憑借(jie)流(liu)量化身劇(ju)(ju)(ju)(ju)目的(de)“票房擔當”。于是，“粉絲向”音樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)逐(zhu)漸興起(qi)。在某部音樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)的(de)演(yan)(yan)出現(xian)場，記者看(kan)到數(shu)十位前(qian)排觀眾(zhong)舉著望遠鏡，全程(cheng)只盯(ding)著一(yi)(yi)位演(yan)(yan)員(yuan)“欣賞(shang)”。的(de)確(que)，明(ming)星流(liu)量為舞臺增添了關注度，有導演(yan)(yan)甚至喊(han)出“中(zhong)國音樂(le)(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)應該再來20個鄭云龍、50個阿云嘎”，但業內人(ren)士提醒，一(yi)(yi)味(wei)追求明(ming)星效應，長此以(yi)(yi)往(wang)，創作(zuo)者可能喪失對(dui)市(shi)場的(de)敏(min)感判斷(duan)，制作(zuo)方將難以(yi)(yi)對(dui)劇(ju)(ju)(ju)(ju)作(zuo)進行品(pin)質把控。

　　按照海外(wai)成(cheng)熟(shu)的創制(zhi)流程(cheng)，主創團(tuan)隊(dui)在前期需要(yao)對音(yin)(yin)樂(le)劇的方方面面進行討論，導(dao)演、編舞、服裝設計等(deng)各部門協商找到解(jie)決方案。“我們先創作(zuo)劇本(ben)，一遍(bian)遍(bian)修改；再編曲，并不(bu)斷調整(zheng)；而后(hou)挑(tiao)演員，反復(fu)篩(shai)選(xuan)直至(zhi)發(fa)掘(jue)最合適的那一位(wei)。”卓依·馬可尼里坦承，自己曾(ceng)經遇到過不(bu)成(cheng)熟(shu)的中國團(tuan)隊(dui)，只因(yin)為(wei)找到某(mou)個明星來參演，劇組就(jiu)匆忙開啟排練，連劇本(ben)、音(yin)(yin)樂(le)都沒(mei)準備妥當。“作(zuo)曲家和編劇之間、詞曲作(zuo)者之間都沒(mei)有溝(gou)通好(hao)，導(dao)演也沒(mei)有把(ba)控好(hao)具體問題，反而催促團(tuan)隊(dui)把(ba)所有一切都呈現(xian)于舞臺(tai)。等(deng)到上臺(tai)之后(hou)才發(fa)現(xian)問題，重新制(zhi)作(zuo)的成(cheng)本(ben)實在太昂貴了。”

　　明(ming)星(xing)流量或許能在短期內(nei)帶來爆款，但長遠看，好作品(pin)仍是市場繁(fan)榮的根基。近年來，新人新作不斷涌現，為行業(ye)發(fa)展注入奔(ben)騰的新鮮血液，亦為華語音(yin)(yin)樂(le)劇積蓄著堅實的創制(zhi)力(li)量。作為國內(nei)首(shou)個原創音(yin)(yin)樂(le)劇孵化項目(mu)，“華語原創音(yin)(yin)樂(le)劇孵化計(ji)(ji)劃(hua)”于(yu)2019年啟動，歷時六(liu)年發(fa)展，已成(cheng)長為資(zi)源豐富完備、機制(zhi)科(ke)學完善(shan)的原創孵化平臺。六(liu)年來，“孵化計(ji)(ji)劃(hua)”共計(ji)(ji)收到(dao)來自717人次(ci)的488部(bu)原創投稿(gao)作品(pin)，孵化出(chu)原創音(yin)(yin)樂(le)劇作品(pin)十余部(bu)；亦有(you)(you)多位(wei)優秀青年創作者從“孵化計(ji)(ji)劃(hua)”出(chu)發(fa)，邁出(chu)了走向(xiang)市場的第一步。其中，《南唐后主(zhu)》《生死簽》《對不起(qi)，我忘(wang)了》《無法(fa)訪問》《南墻計(ji)(ji)劃(hua)》等原創音(yin)(yin)樂(le)劇作品(pin)已實現商(shang)業(ye)制(zhi)作，得(de)到(dao)全國各地觀(guan)眾的熱烈反響，不斷開拓版圖，探索華語音(yin)(yin)樂(le)劇獨有(you)(you)的審美表達。（宣晶(jing)）